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Categories: Viggo-Works
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Viggo: “Me encanta que crean que soy argentino”


Source: Rumbos.
Found By: Ollie
Ollie brings us this nice interview from Rumbos.
Quote:
Nació en Nueva York hace 55 años. De padres daneses, pasó buena parte de su infancia en nuestro país. Con los años, se convirtió en una superestrella de Hollywood, sobre todo tras su papel estelar en la taquillerísima saga de El Señor de los Anillos. Pero siguió apostando por un tipo de cine de carácter independiente y reflexivo, lo que lo llevó a regresar a la Argentina para filmar con directores experimentales como Lisandro Alonso. Una charla exclusiva con Rumbos sobre la vida, la identidad, la madurez y su mayor pasión, que no es el cine, sino San Lorenzo de Almagro.

Lo de Viggo Mortensen ya es una obsesión. Hace unos pocos días, el tipo recorrió la alfombra roja de Cannes envuelto en una bandera de San Lorenzo. Y a la entrevista con Rumbos, al día siguiente, llevó remera, escudo y medias con los colores azulgranas. ¿No será mucho? "Nunca es mucho", asevera él.
En el festival de cine francés, donde fue a promocionar la película Jauja, lo miraban como un bicho raro. "Pero cada vez menos, eh… Gracias al Papa, San Lorenzo será un equipo conocido mundialmente", dice el famosísimo actor de El señor de los anillos, que viajó a Francia para respaldar la película del director argentino Lisandro Alonso .

¿Por qué de repente tanta locura por San Lorenzo?
No, de repente no. Desde toda mi vida… Mi padre me transmitió esa pasión cuando yo era muy chico. Para mí, San Lorenzo es Argentina, y a San Lorenzo lo llevo en el alma.

Es una manera de no perder tu corazoncito argentino…
Claro, yo viví en Buenos Aires hasta los 11 años y para mí es un orgullo la argentinidad que llevo a cuestas. Muchas veces, en España, algunos que no me conocen bien creen que soy argentino y la verdad es que me encanta…

¿Cómo viviste el paso a las semifinales en la Copa?
Con unos nervios insoportables. Festejé como si hubiéramos salido campeones.

El torneo seguirá después del Mundial, ¿pensás viajar a ver el primer partido?
Lo estoy pensando seriamente. Tengo miedo por el tema de las cábalas, pero estuve siguiendo al Bolívar y es un equipo duro pero ganable. Estamos muy cerca…

¿Y el Mundial lo vas a ver?
Por supuesto. El otro día soñé que Messi gambeteaba al arquero brasileño y la Argentina salía campeón del mundo, con el Maracaná mudo.

Viggo es así. Un tipo llano y humilde, que para los periodistas cinéfilos internacionales es un personaje casi indescifrable.
Está en el centro de la anteción de uno de los festivales de cine más importantes del mundo, y él propone que hablemos solamente de fútbol.

Viggo, estamos en Cannes, no podemos hablar sólo de fútbol…
¿Por qué no?

Bueno, porque estamos dentro de un festival de cine.
¿Y quién se entera? Pero bueno, dale, hablemos de lo que quieras.

Tenés fama de muy buena persona, de "tipo gamba", ¿una rareza para una celebrity de Hollywood?
Qué bueno, gracias. Pero ¿por qué?

Yo, sobre todo, escuché hablar muy bien de vos a gente del cine argentino, que se sorprende que tengas la voluntad de venir a filmar al país películas "pequeñas".
No me voy a poner el casete. Pero yo soy actor. A mí, si me gusta el proyecto, si me convence, voy a filmarlo. No importa si es una producción planetaria como El señor de los anillos o si no hay un peso como en Jauja. Me sentí halagado que tanto Ana Piterbarg (que lo dirigió en Todos tenemos un plan) como Lisandro Alonso pensaran en mí y que gracias a ellos pudiera volver a la Argentina para trabajar y no solamente para hacer turismo.

¿Y cómo fue la experiencia de filmar Jauja, una película experimental, sobre una leyenda de la Patagonia?
Fue alucinante, fue encontrarse cara a cara con la inmensidad de ese territorio majestuoso. Para mí fue todo un aprendizaje, porque con Lisandro intercambiamos ideas, hablamos mucho y me sentí útil no sólo para actuar.

¿Cómo llegaste a Lisandro Alonso? ¿Se conocían?
Yo había visto todas sus películas (Los muertos, Libertad, Liverpool y Fantasma) y me había impactado su estilo, su seguridad con la cámara, su personalidad para filmar. Lisandro Alonso es un realizador de estilo muy particular. Y nos conocimos personalmente a través de un amigo en común, y cuervo como yo, Fabián Casas, un poeta y escritor de prestigio, que me dijo que tenía unos escritos para hacerle llegar a Lisandro.

¿Y se juntaron?
Sí, un par de veces. Me contaron la idea de la película, bastante experimental, sobre una leyenda mitológica llamada Xauxa. Me dijeron que mi rol sería el de un militar danés que en el siglo XIX viaja con su hija al sur argentino. La chica desaparece y mi personaje empieza una búsqueda desesperada. Y arrancamos un trabajo de equipo muy interesante. Yo me recontra embalé. Hasta colaboré con música ejecutada por mí.

¿En serio?
Claro, el teclado que se escucha de fondo… Yo hice esa composición.

Además te dedicás a la pintura… Sos todo un artista polifacético.
Es un cable a tierra el arte. Me gusta sacar fotos, tocar jazz, escribir poesía, pinto arte abstracto y tengo una editorial, Perceval Press, a través de la cual edité algunos libros míos.

¿En alguna otra película aparecen creaciones tuyas?

Bueno, en El señor de los anillos también formé parte de la banda sonora y fui autor de la música de la coronación de Aragorn, y en Un crimen perfecto(1998), se exhiben varias de mis pinturas.

Ya lo habías sugerido en Todos tenemos un plan, película con la que volviste a la Argentina. ¿Disfrutás más estas producciones de bajo presupuesto?
Puede ser. Estoy en una etapa de la vida que priorizo más lo artesanal por sobre lo industrial. Tengo ya 55 años y a esta altura de mi vida, el corazón me pide disfrutar más, sentir satisfacción y placer…

Y le hacés caso a tu corazón…
Exacto. Además, estas películas no tan grandilocuentes te permiten conocer a la gente de otra manera. Me gusta percibir el detalle de una mirada, de un gesto, de un mimo en medio del rodaje…

Nada que ver con Hollywood…
Hollywood es un monstruo al que le agradezco, pero también le escapo, creo que hace mal consumir solamente ese tipo de cine.

¿Estás al tanto del cine argentino?
Sí, claro. Trato de averiguar, de informarme, no estoy borrado. En Argentina hay un buen semillero. Y hoy hay directores y actores muy importantes. Sin ir más lejos, esta edición de Cannes tuvo a Pablo Trapero en el jurado, a Lisandro y a Pablo Fendrik (conocido por La sangre brota y El asaltante), que vino por El ardor, Diego Lerman, que también vino, Daniel Burman. El cine argentino es muy fuerte en Latinoamérica y en el mundo.

Argentina parece ser el lugar, quizás, ¿para trabajar más seguido?
Ojalá, francamente me siento como en casa y no lo digo para ganarme a la tribuna. También me gusta España, debe ser el idioma… Pero sobre todo en Argentina me volvió a pasar algo muy fuerte (se toca el pecho), me movilizó mucho, me emocionó rodar donde estuvieron mis padres, donde yo pasé parte de mi infancia. No me da lo mismo rodar en Argentina que en Nueva Zelanda. A mi edad, lo que necesito es sensibilizarme con ciertas cosas, evitar ser un autómata.

¿Por qué autómata?
Porque a veces la vida del actor es demasiado automática. Lo llevan, lo traen, lo acompañan, le manejan las entrevistas, la agenda, falta que le den de comer en la boca para que sea un verdadero inútil. Yo no quiero eso. Lo pasé, pero ya no más…

¿Qué es lo que vos más necesitás?
Que me traten de igual a igual, con respeto, con cariño, como una persona. Y donde también me permitan participar en ideas, decisiones… Lisandro, a quien admiro y le veo cosas de David Cronenberg, me dio mucho lugar en la concepción de la película.

Lisandro Alonso no lo va a poder creer… Todos tus elogios y vos protagonizando su primer filme con actores profesionales.
No es un favor que yo le hago a Lisandro, él tiene un talento inmenso, no lo descubro yo. Jauja es una película para pensar, para saborear… No tiene nada que ver con todo el circo que se ve en Cannes. Yo vine aquí porque estoy orgulloso de haber formado parte de este trabajo y de ese equipo.

¿Cannes es un circo?
Es un circo. La gente que viene acá es un poco payasa… Poco seria. Cannes tiene grandes cosas, pero también grandes bodrios.

Decime, ¿qué aportó a tu imponente carrera una película más experimental como Jauja?
Perdonarme como actor, porque yo me he equivocado varias veces, tuve decisiones erradas… Y Jauja me reconcilió con el oficio…

¿Eso lo dice el actor de "El señor de los anillos", "Promesas del Este", "Una historia violenta" y quien encarnó a Freud en "Un método peligroso"? Parece una broma.
Yo soy un tipo bastante común, aunque suene a cliché. Hay momentos para cada película: para tanques, para cine de autor, para más experimentales. Pero yo elijo historias que resuelvan preguntas cómo "¿qué es lo que quiero de mí en la actuación?" o "¿es la vida profesional que pretendo?".

Imagino que no tenés una buena relación con la fama…
Aprendí a convivir con ella. No me queda otra. Pertenecer o habiendo pertenecido a Hollywood tiene pros y contras. La ventaja es entender que uno está en una burbuja y que sabe cuándo correrse. La contra es que a veces no te das cuenta y permanecés en una mentira permanente. Hollywood está, hemos oído hablar de él, pero no existe, es ficción, como Jauja.

¿No estarás regalado para cualquier ofrecimiento de Argentina?
(Se ríe) No, no, pero es cierto que al ofrecimiento argentino lo escucho con atención, le doy bola. Igual, ¿sabés qué es lo primero que analizo luego de leer una propuesta? Pienso qué me ocurriría cinco o diez años después, si me llegaría o no a dar vergüenza.

Pongo a prueba tu memoria y rapidez… ¿Tu primera aparición importante en cine?
Cómo olvidarme. Se están por cumplir 30 años. Testigo en peligro (1985), con Harrison Ford, que en ese entonces era mi héroe. Y me encantó esa película y había una actriz muy bella, Kelly McGillis, la coprotagonista.

Después de tantos años, ¿qué conclusiones sacás de la trilogía de El señor de los anillos, donde con tu Aragorn tuviste gran protagonismo?
Hay que ser justos y sinceros. A mí me dio popularidad, fama y dinero. Hoy creo que no me metería en un proyecto semejante. Antes (la saga data de 2001) era más joven y vigoroso, je. Pero lo más importante que me dejó fue la amistad con el director Peter Jackson y con algunos actores como Elijah Wood.

¿Te gusta tu nombre, o juraste venganza contra tus padres?
Nooo, me encanta Viggo. Viene del danés antiguo, que quiere decir guerrero protector. Es el nombre de mi padre, todo un orgullo.

¿Cómo es tu relación con tu único hijo, Henry Blake?
Muy buena, fluida, con una base sólida. El es músico, nació en Los Angeles, tiene 25 años y heredó los genes de su madre (la cantante estadounidense ) Exene Cervenka (de quien Viggo se separó hace varios años). Siempre tratamos de vernos y como te decía antes, la idea, si viajo, es ir a ver a San Lorenzo juntos, él también es muy hincha.

MINIBIO
Su padre, un ganadero de origen danés, lo trajo a pasar la infancia correteando por campos de Chaco, Córdoba y Buenos Aires. Luego volvió a su Nueva York natal, donde se graduó en Ciencias Políticas y Lengua española. En 1985 puso el pie en Hollywood, donde trabajó con buena parte de los mejores actores y directores de la meca del cine. Es una especie de "hombre renacentista": poeta, músico, pintor y, por sobre todo, gran conversador.

© Rumbos.

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Interview with Viggo at Interview.de


Source: Interview.de.
Found By: Iolanthe
Thanks to Iolanthe for bringing us this interview by Raha Emami Khansari at Interview.de
Quote:

Schon wieder geraucht? Viggo Mortensen im Interview

112facesps.jpg
© StudioCanal.
By Raha Emami Khansari

Eigentlich wollte Viggo Mortensen, 55, gerade mit dem Rauchen aufhören. Dann kam ihm ein gutes Drehbuch in die Quere und jetzt ist er wieder voll am Quarzen. Aber er sieht dabei hervorragend aus.


Interview:
Wie fühlen Sie sich in Berlin?

Viggo Mortensen:
Sehr gut! Niemand hat mir gegenüber bisher etwas Negatives über meine Arbeit oder den Film gesagt, selbst wenn sie ihn eigentlich schlecht fanden. Deswegen kann ich mich nicht beschweren.

Interview: Woraus konnten Sie denn schließen, dass sie angelogen worden sind?

Mortensen: Das konnte ich im Grunde nicht. Aber Journalisten sind ziemlich gute Schauspieler (lacht)!

Interview: Ich denke, da gibt es dann doch noch Unterschiede. Einen Betrunkenen zu spielen ist zum Beispiel gar nicht so einfach. Und Sie waren ziemlich oft betrunken in dem Film.

Mortensen: Das stimmt, das ist wirklich ziemlich schwierig. Aber ich habe ein paar Referenzen, auf die ich mich beziehen kann (lacht). Also, ich bin natürlich kein Säufer, aber leider kenne ich einige Alkoholiker.

Interview: Menschen, die die besten Jahre ihres Lebens in den 70er-Jahren verbracht haben, kennen Sie offensichtlich auch, schließlich verkörpern Sie ziemlich überzeugend einen reichen Hochstapler aus dieser Zeit.

Mortensen: Ich habe dabei vor allem an meinen Vater und an seine Freunde gedacht. Natürlich waren die alle keine reichen Hochstapler, aber sie waren zu der Zeit ungefähr in meinem jetzigen Alter.

Interview: Was gibt es für Unterschiede zwischen den Männern von damals und heute?

Mortensen: Irgendwie strahlen die Männer dieser Zeit eine gewisse Selbstachtung aus, die ich heute so nicht mehr beobachten kann. Egal ob sie reich oder arm waren, aus Frankreich, Deutschland oder den USA kamen, die Männer haben immer versucht, eine gewisse Haltung zu bewahren. Wenn sie dieses eine gute Jackett besaßen, dann wurde es auch getragen, selbst wenn es bereits lumpig oder faltig war. Mehr Schwierigkeiten hat mir dieser eine Film gemacht, für den ich Arabisch lernen musste.

Interview: Verständlich. Sie sprechen ja schließlich schon mit Dänisch, Spanisch, Englisch und Französisch mehr als genug Sprachen fließend.

Mortensen:
Ja, finde ich auch. Gott sei Dank gab es auch Filme, in denen ich nur Dänisch sprechen musste. Wobei: In einem Film sollte ich Spanisch mit einem dänischen Akzent sprechen. Das war dann doch etwas schwieriger. Ich habe daran gedacht, wie mein Vater Spanisch sprechen würde, und der Trick hat dann auch gut funktioniert.

Interview:
Ihr Vater scheint ja eine ziemlich große Hilfe für Ihren Beruf zu sein.

Mortensen: Beim Schwertkampf für Herr der Ringe hat er mir nicht helfen können (lacht).

Interview:
Ich finde es einigermaßen beruhigend, dass Sie niemanden kennen, der Ihnen beim Schwertkampf aushelfen konnte. Ausdauernd sind Sie in Ihrer Figur des Chester McFarland ja vor allem im Rauchen.

Mortensen: Ja, das war auch ziemlich anstrengend! Denn eigentlich hatte ich gerade versucht aufzuhören, und jetzt rauche ich natürlich wieder. Meine Figur raucht wirklich viel – daran merkt man auch, dass es sich um einen amerikanisch-europäischen Film handelt. Eine klassische Hollywoodproduktion hätte wohl nicht zugelassen, dass so viel vor der Kamera gequalmt wird.

© Interview.de. Images © StudioCanal.

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Iolanthe's Quotable Viggo



Crack open the V-W champagne, and not just because we are 10 years old. Jauja has stormed Cannes after premiering in En Certain Regard and becoming one of the most highly praised films in the Festival, winning the film critics Fipresci Jury Prize. I know we are all thrilled for Viggo, Lisandro Alonso and Fabián Casas. As always, there have been so may reviews pouring out over such a short space of time, it's nice to take a retrospective look at some of them to savour that success.





From the first moment, Jauja presents a confounding and exciting approach to cinema. A block of text explains the title, a reference to a secret land of abundance and happiness that has caused many men to go mad, disappearing in their feeble searches to find it. It then cuts to a striking composition in 4:3 (with curves that recall old photography), where Captain Dinesen (Mortensen) and his daughter, Ingeborg (Viilbjork Agger Malling), discuss her desire to get a dog. The shot is striking in the density of the colors of the grass and the sky (shot in 35mm, though presented in a digital transfer) and the stillness of the characters (Mortensen has his back to us), as if it is a living painting.

Peter Labuza
The Film Stage
19 May 2014




It's easy to accuse films like Alonso's — not just this one, but all of them — of being thin on narrative incident, a kind of journalistic euphemism for wishing such filmmakers would either get with the program and make "normal" movies like everyone else or stop wasting our precious time. But those open to other possibilities in cinematic language may marvel at Alonso's ability to hold a viewer rapt through little more than landscape, movement and sound, and ideas (about parents and children, colonialism and its lingering discontents) that emerge implicitly rather than being directly stated.

Scott Foundas
Variety
28 May 2014




As ruminative as Alonso's other films, Jauja ends up taking us to completely unfamiliar terrain, the film hinting at the sort of mystical or metaphysical journey one might normally associate with films such as Jodorowsky's El Topo or indeed 2001: A Space Odyssey (obliquely hinted at in the coda). Timo Salminen's photography makes the box if the unusual ratio, the images precisely composed, whether people are in imposing close-up or way off in the desert distance, with reds, greens and blues magnetically heightened.

Jonathan Romney
Screen Daily
20 may 2014




The highly tactile textures of the 35mm cinematography imbue even these moments of serenity with a sense of unease, which Alonso slowly actualizes first as foreboding occurrences, then as potentially pagan personifications. A third act shift into a new dimension dissolves temporal boundaries and turns the film on its head, and in its brave willingness to intelligently recalibrate its own narrative constituents, the film offers Dinesen, his daughter, and indeed, Alonso himself, an entirely new plane of consciousness to explore.

Jordan Cronk
Reverse Shot
31 May 2014




..."Jauja" offers immense payoff for anyone willing to invest in its mysteries.

Eric Kohn
Indie Wire
26 May 2014




The waiting has been more than worth it. In a nutshell, Jauja is the greatest and most overwhelming movie in Lisandro Alonso´s filmography and probably one of the most captivating and beautiful experiences in this new edition of the Cannes Festival. Fantastic...
.... Viggo Mortensen breaks the tradition, being the first professional actor starring in a Lisandro Alonso film. His incorruptible charisma and imposing physicality confirm that there couldn't be a more suitable choice.

Joan Sala
El blog de filmin
19 May




A wonderful reflection on the evocative power of cinema. And, incidentally, the umpteenth confirmation of Viggo Mortensen´s great talent. Mustachioed , astride his horse in a cavalry uniform, sword in sheath and a splendid hat on his head, he is reminiscent of John Wayne in the early John Ford films.

Franck Nouchi - translated by Ollie and Zoe
Le Monde
19 May 2014




Viggo is on screen most of the time, and again he makes clear that he can carry a movie on his own and also his versatility when taking on physical, emotional roles, and the two things in the same story. And a versatility in languages: this time he gets to speak Danish, the language of his paternal family.

Matías Orta
A Sala lLlena - translated by Ollie
20 May 2014




Filmed almost entirely on location, in square postcard-like format (with rounded corners,) by the director of photography of Aki Kaurismäki (Micaela Buye) [sic], the overwhelming beauty of Jauja seems actually to belong to a dream in which fantasy and the physical, reality and dream, come true in one body....

...Having reached the festival´s halfway point, the film deserving the Palme d´Or doesn´t even qualify for the prize. Paradoxes of Cannes.

Carlos Reviriego
El Cultural - translated by Ollie
19 May 2014




The film is made up of postcards of a time and place closer to the primordial, which makes the efforts of men upon and within it seem ridiculous, though with the firm possibility of attaining nobility. Mortensen's Dane certainly does, in a tremendously moving performance literally and emotionally, a performance that moves itself and one. A single close-up upon realization of his daughter's disappearance and the quest it will entail becomes a tender conduit, a portraiture of a historical human that is unspeakably, indefinably beautiful. And from there he plunges away from his tent-and-soldier edge of civilization into a beyond that is only the older world.

Daniel Kasman
Mubi.com
21 May 2014




Mortensen turns the captain into a clumsy, huffing and puffing clown in his fine double-breasted uniform, sword and rifle, who has trouble mounting a horse. Though mostly a risible character, he's partially redeemed by his burning love for his daughter that keeps him searching for the rest of the film. His brushes with the mysterious Zuluaga are fleeting but deadly, marked by ancient looking totems and barbaric savagery... Mortensen also gets co-producer and music credit for a couple of fine modern pieces saved for the end of the film.

Deborah Young
Hollywood Reporter
18 May 2014




On se dit qu'Alonso va se faire écharper. C'est l'inverse qui s'est passé : standing ovation de dix minutes, réputation de meilleur film du Festival (avec cette interrogation : pourquoi ce film est dans la sélection Un Certain regard alors qu'on lui a longtemps promis la compétition ?).

Philippe Azoury
Le Nouvel Observateur:
20 May 2014




This is the kind of philosophical, deeply visual filmmaking which many will be able to appreciate, and my respect for Viggo Mortensen (who is a magnanimous minimalist here) has sky rocketed.

Nikola Grozdanovic
Wat Too Indie
18 May 2014




It is said there that the great authors in the history of cinema always make the same film. This sounds a bit derogatory to any film-maker as it mistakes style for repetition of formulas. However, if we were to apply this (set) phrase to Alonso´s films we should refute it immediately. Jauja is the most rebellious example.

Andrés Nicolás Martín
escribiendocine.com - translated by Ollie
19 May 2014




You will find all previous Quotables here.

© Viggo-Works/Iolanthe. Images © 4L Productions.

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Your June Reminders


Categories: Calendar: Viggo
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© viggo-works.com. Images © E Abraham.


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Last edited: 19 August 2014 14:14:44